Signs

Otro trabajo de semiótica excepcional.
Éste es un cortometraje de 12 minutos de duración, obra del director australiano Patrick Hughes.
Lo interesante del corto, es que no existe diálogo hablado entre los dos personajes principales. Toda la historia se desarrolla únicamente a través de expresiones faciales y notas en papel.
Es un enfoque costumbrista de una vida londinense promedio, y una historia simpática potencialmente romántica, por hablar de una desesperada aferración emocional de los personajes, en mira de resolver sus solitarias existencias.

ABC 3D

Éste libro no tiene precedentes. Su genialidad poco tiene que ver con su excelente técnica del Pop-up, si no que radica en su excepcional estudio de similitud y semiótica en mira de la construcción de las letras.
Mi parte favorita son las letras que no necesitaron de una segunda construcción, por que lo único que requieren es la adición o sustracción de una sóla línea. Como la F, o la W. etc.
Veanlo uds. mismos:

Fragmentos

Ahora, decidí rescatar algunos fragmentos de un proyecto personal que me propuse hace algunos meses, al cual en ése entonces titule “El Caviar Nuestro de Cada Día”; pero ahora lo llamaría “Arte, estética y percepción para dummies”

Hoy decidí seleccionar ciertos fragmentos que me parecen los más funcionales.
Los presento por separados por que ahora no me parece que cumpla con mi criterio de unidad para presentarlo como un ensayo formal. Considero que debió haber tenido más secciones mucho más específicas en ciertos puntos.
Es importante recalcar que mi post anterior “Introducción a la filosofía del arte o ciencia de lo bello”, es una versión mucho mas depurada de estos fragmentos, pero nunca pude quitarme la sensación de dejar muchas cosas inconclusas. Es por eso que presento éstos fragmentos, que son exactamente eso: fragmentos, partes que inevitablemente quedaron desligadas de un todo que alguna vez concebí pero nunca logré unificar.
El tema es el mismo: arte y estética. Sigo considerándolo importante porque es una forma de reafirmar mi forma respetuosa de tratar el arte, ahora que me dedico al diseño.

También me gusta por que a pesar de su carácter general y junior, (así lo llamo) sólo lo hice con ayuda de un Quilet viejito de Historia del Arte, mi Encarta y Sociología del Arte, de Arnol Hauser.

En general, ésta parte que corresponde a una de las primeras páginas, resume en sentido amplio la idea global del texto:

ARTE:
“No existe realmente el arte, tan sólo hay artistas. Lo que con frecuencia resulta impresionante, es ver cómo se esfuerzan por plasmar los sentimientos que quieren transmitir”

FILOSOFAR:
“La Libertad es uno de los más preciosos dones que al hombre dio la tierra. A ella no pueden compararse; los misterios que el cielo y el mar encierran”.

Los siguientes fragmentos corresponden al apartado “Planeta de Fango”:

“El hombre pudo haber nacido en el planeta del fango, y aún así, podría encontrar belleza en él. La habilidad del hombre de apreciar la belleza, radica en el cerebro, y en la capacidad de diferenciar las figuras, los colores, las texturas y las sensaciones.

Históricamente el hombre, se ha dedicado a tratar de apreciar la belleza de las cosas que lo rodean, y esto lo ha llevado a generar diversos estudios sobre qué es bello y qué no lo es.
Fácilmente, tenemos el ejemplo del fango, es una sustancia comúnmente catalogada como –fea- ¿Pero si en el mundo no hubiese nada más que fango? Sin duda alguna el hombre diría que el fango es bello por las figuras que constituye, por los colores que refleja o por muchas otras cualidades ocultas en él.
Está claro que el lema de la belleza no se trata de qué consideramos bello, si no por qué lo hacemos.

Anteriormente con seguridad, nos hemos preguntado: ¿Por qué algunas personas consideran bellas ciertas cosas? ¿Por qué decidimos que determinado color es nuestro favorito? ¿Por qué decidimos usar cierto tipo de ropa?, o ¿Por qué optamos por un mantel blanco y no uno naranja?

En sentido preciso, la belleza es un tipo de estimulación que es agradable a los sentidos. Es decir que provoca en nosotros sensaciones que nos gusta sentir”

“Para Aristóteles, lo bello es algo en orden específico, y al final de ese mismo orden podemos mencionar la simetría.
La simetría es un elemento impactante a la hora de hablar de estética.
En los animales, la simetría, cumple funciones físicas, como en el caso de los peces, que tienen dos lados simétricos. En cada uno de sus lados poseen un ojo y una aleta. Todo esto se debe a razones de supervivencia, ya que si sólo tuvieran una aleta, nadarían en círculos, y si tuvieran un solo ojo, serían presa fácil para los predadores que se acerquen de su lado ciego.
Además de funciones físicas, la simetría también cumple funciones importantes en relación a un fenómeno que conocemos como EQUILIBRIO, el cual también tiene relación con ciertos parámetros biológicos que determinan los hemisferios del cerebro”

“Toda la composición de las figuras geométricas y sus sólidos, no son más que una condición de la materia, denominada "FORMA" o "FIGUR". En un sentido más amplio la forma es lo que hace bello a las cosas, y es lo que le regala su integridad, armonía o proporción. La materia es determinada por la forma que recibe, la que al mismo tiempo la hace bella”

Los siguientes fragmentos corresponden a la sección “El juicio del arte”

“La palabra "arte" viene del vocablo griego "ars" que significa "habilidad de" . Por su sentido etimológico, puede entenderse que el arte es el resultado de cualquier habilidad que alguien tiene; como el arte de la carpintería, y el arte culinario, que son materias, determinadas por la forma que el poseedor de la habilidad le confiere.
Refiriéndose a éste resultado, es claro que el arte no sólo está basado en poseer una habilidad, si no en un conjunto de cosas mucho más amplio en el cual habría que diferenciar los términos ARTE y TÉCNICA.

El arte se trata de expresar...”

“… otro ejemplo: mencionemos un gato que salió de la casa y se pasea un rato después que ha llovido un poco. A su regreso a la casa, deja marcadas con barro las huellas de sus patas en el piso y por todos los muebles.
Al llegar su amo, y encontrarse con el sinuoso evento, piensa para si: ‘ah!, que desastre ha provocado éste gato dentro de la casa, después de pasearse por el piso sucio de la calle’
Es decir, por más que no lo haya visto hacerlo, no tendría duda de que ello es así, de alguna manera el gato comunicó voluntaria o involuntariamente que él estuvo ahí: hizo un arte, se expresó.
Si es feo o no, dependerá de quien lo vea y cómo lo vea. El gato dejó un concepto que su amo captó. A tal punto que no son las huellas de un pato o de un elefante, si no que son las huellas de un gato.

Entendamos el arte como medio de expresión y apreciemos la forma que los artistas hallan convenientes para hacerlo. Al final, el sentido etimológico de la palabra si tiene sentido después de todo, ya que las habilidades de un artista de expresar sus conceptos, no es equivalente en complejidad si la comparamos con la del gato que deja sus huellas en el piso. Ambos expresan algo, y de diferente modo y esto es lo que hace la diferencia entre un tipo de arte y el otro”.

“Cuando asignamos a una obra de arte, la cualidad de "BELLA" , deberemos referirnos a que cumple con ciertas características, o a que la forma que el artista asigno a la materia la vuelve bella. No obstante dicha obra, podría ser o no ser arte, y de todas formas seguiría siendo bella.
Lo que en realidad la vuelve una obra de arte, es el acto de concebirla de tal forma que expresa belleza, y no simplemente por que sea bella.
Una obra de arte conlleva entre otras cosas importantes, intención de comunicar e intención de agradar, aunque no necesariamente una intención estética.

Toda obra de arte tiene un fin y un valor.
El valor y la importancia del arte, consiste en que nos entrega en esencia lo mismo que tenemos en el mundo material, pero de una forma más resumida, mas completa y más simple; por medio del proceso en el que el artista selecciona la idea y reflexiona en cómo plasmarla”

“Refiriéndose al "ARTE BELLO"es importante conocer que el hecho que las hace bellas, es producto no del subconsciente individual del artista, si no más bien de subconsciente colectivo heredado y compartido por la cultura y socialización humana.
Esto quiere decir que nos podemos referir a lo que se llama un

Cuando hablamos de un Juicio de la Belleza que tiene validez universal, implica que podemos hablar de "LAS BELLAS ARTES"
Las Bellas Artes pueden ser distinguidas del arte en sentido amplio, diciendo que los objetos de las mismas eran ser vistas, leídas, o escuchadas estéticamente. La pintura se hizo para ser contemplada, estudiada y disfrutada. Sin embargo, distinguir una clase de objetos sólo por la intención de sus creadores es siempre peligroso: resulta a menudo difícil saber cual fue esa intención, y a veces ocurre que la intención era muy distinta de la que uno creyó deducir de la contemplación del objeto.
Cierto arte nació con la finalidad de convertir a los hombres al cristianismo o al comunismo o para edificar y reforzar sus caracteres, más que para ser contemplado estéticamente.

El hecho que ciertos templos egipcios se construyesen para honrar a la diosa Isis, no impide que los podamos apreciar estéticamente como obras de arte; y ahora los consideramos de una forma que probablemente difieran mucho de la intención original de sus creadores.
La característica más sostenible de las Bellas Artes, no es lo que intentaron hacer sus autores, si no más bien cómo actúan hoy en nuestra experiencia: ¿Qué podemos hacer con las sinfonías además de oírlas? ¿Para qué más sirve?
Actúan provocando respuestas estéticas en los oyentes y no de otra forma distinta.
En consecuencia, las obras incluidas en las Bellas Artes pueden definirse como aquellos objetos hechos por el hombre que, de alguna manera total o parcial actúan estéticamente en la experiencia humana.

Como opuestas a las Bellas Artes, podemos distinguir las históricamente llamadas "ARTES ÚTILES". Todos los objetos útiles tienen alguna finalidad en la vida del hombre, distinta de la de su contemplación estética. Los automóviles, los vasos de cristal, las cestas, los floreros, las artesanías de todo tipo e innumerables cosas más, son ejemplo de de arte útil. Muchas de ellas agradan a los ojos estéticamente sensibles, pero todas tienen una finalidad no-estética y al usarlos no podemos olvidar su función práctica.

Cuando un objeto estético es también útil, la relación de su función principal con su carácter estético es algo importante. La controversia sobre el funcionalismo en el arte tiene que ver con la relación entre las vertientes práctica y estética. La cuestión debatida es si la forma debería seguir siempre a la función, o si la forma del objeto debería considerarse con relativa independencia de la función práctica que tiene”.

“Muchas definiciones de arte son formuladas desde algunas perspectivas de una teoría del arte, y consiguientemente dependen de la volubilidad de esta teoría. Quienes definen el arte de ese modo, deben suponer alguna definición a cierto modo aproximada al término; entonces, pena del lector si éste ignora por completo a qué se refiere dicha generalización.

Es por esta razón que no podemos referirnos al arte como un término o una definición, si no que más bien hay que buscar el modo de crearle una idea mucho más plural, al decir por ejemplo que el arte incluye todo lo hecho por el hombre. Esto podría sonar en primer plano un poco exagerado, pero según André Guide: “La sola cosa no natural en el mundo es una obra de arte”. En sentido preciso su afirmación constituye una tautología.
Al hablar de dicha situación podríamos decir que un trozo de botella de vidrio, podría propiamente constituir una obra de arte.
En efecto, lo que dicha afirmación quiere dar a entender es, que todos los objetos hechos por el hombre, son potencialmente arte; fuera de esto, el trozo de botella a la deriva puede seguir siendo tan feo -o bello- como lo era ante, sin tener en cuenta que dicho objeto, podría seguir un determinado proceso para luego convertirse en arte. (Formar parte importante de un vitral, por ejemplo)

Esto podría ser claramente explicado si todos fuésemos tan modestos como Miguel Ángel, quien afirmaba que él no creaba realmente sus esculturas, si no que solamente las extraía del mármol, que la escultura ya estaba ahí dentro. Es decir que con, o si él, la pieza de mármol podía seguir siendo tan fea –o bella- como lo era antes.
Si nos adaptamos a ésta afirmación, para hablar de arte, tendríamos que ocuparnos de una cantidad de objetos demasiado grande, es por eso que se vuelve necesario acudir a lo que conocemos como "TEORÍA DE LA ESTÉTICA"
En la Teoría de la Estética el objeto de estudio se reduce a una cantidad de objetos mucho mas limitada que el inmenso conjunto de cosas hechas por el hombre. Se ocupa de las cosas hechas por el hombre, que puedan ser contempladas estéticamente”.

Introducción a la Filosofía del Arte o "Ciencia de lo Bello"

La estética aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los objetos artísticos y de éstos con la naturaleza y el hombre.El término estética deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación, conocimiento obtenido a través de la experiencia sensible. Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofía del arte. Hay que diferenciar, no obstante, a la estética de la filosofía del arte, ya que esta última abarca un ámbito mucho más limitado que la estética, restringiéndose a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. La estética trata el problema de la belleza sin acotar su objeto a un campo determinado e incluso trata las relaciones existentes entre el arte y la naturaleza.

Al ser el mundo material una copia que imita y participa del mundo inteligible (de las ideas), todo arte será una imitación de una imitación, teniendo, por tanto, un ínfimo grado ontológico. Los objetos artísticos son una imitación (mímesis), de lo que ya es una copia (mundo natural), y por lo tanto, gnoseológicamente pertenecen al ámbito de la eikasía, de la conjetura, no pudiendo aportar conocimiento alguno.La belleza (to kalon) es, en Platón, una idea que se refleja en las cosas. Lo bello es tal porque en él relumbra la idea que lo determina y que nos transporta más allá de la apariencia inmediata. En el "aparecer" de las cosas bellas se da o aparece la idea como idea. Por ello Eros, el Amor, es impulso hacia la belleza porque es un impulso a ser arrancado de la mera apariencia y trascender hacia lo inteligible, utilizando las bellezas parciales como escalones hacia la verdadera sabiduría.

La belleza es aquello que agrada a la vista (pulchra enim dicitur quae visa placent) y es una clase de conocimiento: es la forma (morphé) inherida en la materia lo que hace bellas a las cosas, confiriéndoles integridad, armonía o proporción y claridad (claritas). La belleza es el resplandor de la forma que se expande por todas las partes de la materia que la recibe y a la cual determina.

Hasta el Renacimiento el arte era una mera destreza manual y los artistas no tenían excesiva consideración social. Por ello surgen en este período artistas como Leon Battista Alberti o Leonardo da Vinci que reivindicarán la inclusión del arte, sobre todo de la pintura, dentro de las artes liberales. El artista ha de dominar las matemáticas y la geometría, así como poseer un talento y habilidad especiales que, unido a un conocimiento del mundo le permita realizar esmeradas y fiables representaciones de la naturaleza y de los hombres. Esta autonomía progresiva del artista se irá acrecentando a medida que transcurran los siglos.

El arte como símbolo vuelve a emerger en el siglo XX con el pensamiento de Carl Jung, para el que los elementos simbólicos que contiene toda obra son (al igual que las imágenes oníricas) arquetipos primordiales que surgen no del subconsciente individual, sino de un subconsciente colectivo que pertenece a la especie humana como tal.

Pie de imagen:A Lady in a Fur Wrap - El Greco

Signo Gráfico

El papá de Pedro, envía esta nota al profesor de su hijo, que tambien se llama Pedro.

Señor maestro: Pedro es un pícaro, usted lo corregirá como se merece, la policia lo caputurará el día menos pensado y lo pondrá a la sombra por sus picardias.
Si no se enmienda mi hijo, me lo dirá y le dará un buen escarmiento.
Este servidor, Antonio (el papá de Pedro)

El niño lee la nota y para librarse del seguro castigo le cambia la puntuación...

Señor maestro Pedro: es un picaro usted, lo corregira como se merece la policia, lo capturará el día menos pensado y lo pondrá a la sombra por sus picardías.
Si no se enmienda, mi hijo Pedro me lo dirá y le dará un buen escarmiento.
Este servidor, Antonio (el papá de Pedro.